Do amor impossível entre a Rainha dos Rios e o Rei das Matas nasceu um mito africano, Logun-Edé. Uma história repleta de mistérios, magia, encantamento e musicalidade. Na peça, explora-se o universo da tradição africana no Brasil, da cultural erudita e popular. Com interpretações de música ao vivo, o espetáculo conta com uma pequena orquestra em que violoncelo, agogô, flauta transversal, atabaque, violão, alfaia e outros instrumentos convivem harmoniosamente num resultado surpreendente.

Além de produzir espetáculos de qualidade atestada pela crítica e pelo público, o Centro Cultural Grupo Silvio Santos (CCGSS) também recebe em seu teatro peças de companhias que dialogam com suas concepções artísticas e pedagógicas.

No dia 02 de abril, o Centro Cultural GSS teve o prazer de receber no Teatro Imprensa educadores de São Paulo e região para o lançamento do espetáculo Logun Edé, em sessão exclusiva para professores. No encontro, além da apresentação do espetáculo, houve um debate, mediado pelo professor de literatura e gestor cultural Wilton Ormundo, do qual participaram Cintia Abravanel, diretora-presidente do CCGSS, os atores do espetáculo, o conceituado diretor Dagoberto Feliz e toda a equipe de criação.

O debate promovido pelo Centro Cultural foi considerado um dos melhores eventos desse tipo, graças à participação de qualidade dos educadores e também ao nível das perguntas e interesse da plateia sobre a temática dos mitos africanos. O encontro contou com a presença de, aproximadamente, duzentos professores convidados.

Mais uma vez, o Centro Cultural agradece aos professores pela presença, pelo apoio contínuo e pelo prestígio aos trabalhos que oferece.

O espetáculo ficará em cartaz até junho e todos os educadores têm direito a um par de convites. Divulgue essa informação a todos os seus colegas.

Se você não é educador e gostaria de assistir ao espetáculo, adquira seus ingressos na bilheteria do Teatro Imprensa.

TEATRO IMPRENSA – Rua Jaceguai, 400 – Bela Vista – 01315-901

Bilheteria: 3241-4203

Contatos para escolas: telefone 11 3107-0804 / e-mail: projetoescola@centroculturalgss.com.br

12 Homens e uma Sentença,

estreia no Teatro Imprensa em fevereiro

Originalmente uma série de TV, depois um famoso filme, a obra 12 homens e uma sentença chega aos palcos brasileiros, sob direção de Eduardo Tolentino, do Grupo Tapa. O espetáculo conta a história de doze homens trancados em uma claustrofóbica sala de juri, responsáveis pela decisão da  sorte de um jovem, acusado de matar o próprio pai. Para que o suposto assassino seja executado, o veredicto deverá ser unânime, caso contrário, o réu poderá ser libertado. A peça teatral retrata uma verdadeira guerra de nervos, conduzida por atores talentosos de diferentes gerações. O espetáculo traz ainda ao palco, como ator, depois de cinquenta anos sem atuar, um dos mais respeitados diretores do teatro brasileiro, José Renato.

Estreia: 10 de fevereiro, de quinta a sábado, às 21h,

e domingos, às 19h.

Dois espetáculos abrem a temporada do espaço neste ano:

Palhaços  e Noite na Taverna.

Palhaços

Careta é o palhaço do circo de um homem só. Após assistir a um espetáculo do clown, um espectador vem cumprimentá-lo e o que era para ser um diálogo polido e agradável vira um jogo cômico-surreal, por meio do qual o palhaço vai desmontando os sonhos e desejos mais puros de seu fã. Palhaços é um espetáculo cômico-musical, uma montanha russa de sensações, emoções e muito riso. O espetáculo já cumpriu outras temporadas, sempre prestigiado pelo público. A nova estreia é uma oportunidade para quem ainda não viu a peça. Imperdível!

Numa taverna, um grupo de homens relata perturbadoras experiências de amor e de morte, repletas de fantasia e reviravoltas. Noite na taverna é uma bem-sucedida adaptação da obra homônima do maior poeta do Mal-do-século brasileiro, o romântico Álvares de Azevedo.

a prefeitura de São Bernardo apresenta a super produção infantil Pinóquio.

Em única sessão gratuita

dia 23 de janeiro, às 15h.

Venha se divertir com a história do boneco de madeira mais conhecido do mundo.

Imperdível!

Nesta comédia romântica, um casal volta no tempo, através de um misterioso elixir, relembrando os primeiros momentos da paixão.

A partir do texto de Vincent Delerm, “Aqui do Lado”é um trabalho de criação coletiva de atores e diretores na sala de ensaio.

Tendo como ponto de partida o universo lúdico dos circos e “freak shows”, um mascate (Eduardo Leão) apresenta um poderoso elixir capaz de curar todos os males – inclusive o da falta de amor.

Para isso, pede a ajuda de um casal em crise (Alessandra Vertamatti e Roberto Borges), que se submete ao teste do misterioso “Elixir da Macedônia”. Assim, elementos simples e cotidianos ganham contornos mágicos e lúdicos, ressaltados pela cenografia, figurinos, iluminação e trilha sonora, que remetem ao universo de circo mambembe.

Portal Jovem Pan – 13/07/2010 12h11min
http://jovempan.uol.com.br/videos/o-poeta-e-as-andorinhas-46479,1,0

 Primeira Oficina (15 de Maio)

Josefina Antonia Matteo

Colégio Santa Lúcia Filippini

 Segunda Oficina (22 de maio)

Joseane Oliveira Santos

EMEF Profª Maria Lúcia dos Santos

Parabéns, professoras! Cada uma de vocês será presenteada com uma cesta de produtos Jequiti, nossa parceira, e um par de ingressos para assistir o espetáculo Pinóquio.

ENTRADA FRANCA

* Os comentários serão válidos até a meia-noite do dia 30 de maio de 2010 05 de junho de 2010. Ao comentar, deixe seu nome, sobrenome e e-mail válido, por meio do qual solicitaremos o endereço dos sorteados, que terão uma semana para nos responder.(Caso contrário, sortearemos outro educador).

Espetáculo O Poeta e as andorinhas é oferecido gratuitamente ao público no final de semana e também nas sessões para escolas, beneficiando 30 mil alunos da rede pública e particular de ensino.

Oscar Wilde escreveu uma série de contos de fadas para seus filhos. Assim o autor denominou esses textos. Talvez porque nessas histórias inventadas pelo escritor o elemento do maravilhoso esteja ainda em primeiro plano. Entretanto, ao lermos suas narrativas de fadas, anões, pássaros encantados, príncipes e princesas, deparamo-nos com desfechos improváveis para o gênero e com um realismo por vezes cruel.

O Poeta e as Andorinhas, espetáculo que integra o Projeto Literatura no Teatro, do Centro Cultural Grupo Silvio Santos (CCGSS), entrelaça quatro narrativas criadas por Wilde: “O Rouxinol e a Rosa”, “O Príncipe Feliz”, “O aniversário da Infanta” e o romance O Retrato de Dorian Gray. Como pano de fundo, apresenta também a história marcada pelo sucesso e pela tragédia do próprio escritor.

Oficina Artístico-pedagógica

Como parte das ações do projeto Literatura no Teatro, o CCGSS promove ainda a realização de oficinas artístico-pedagógicas a partir do espetáculo O Poeta e as Andorinhas para os educadores.

fotos: João Caldas (imagens da oficina realizada em 2008)

 O foco dessa oficina é o educador. Nesse encontro, coordenadores, orientadores e professores assistem ao espetáculo teatral em sessão exclusiva, participam de uma palestra com um especialista em literatura e arte.

Informações e contatos

Apresentações: sábados, às 16h.

Ingressos gratuitos. Serão disponibilizados na bilheteria com uma hora de antecedência. Sujeito a lotação.

Indicado para crianças a partir de 11 anos.

Apresentações exclusivas para escolas

Quintas e sextas-feiras, às 9h30 e às 14h30. Curta temporada!

Após o agendamento, encaminharemos (via correio), sem custos adicionais, cartazes, autorizações e material didático para professores. No dia da apresentação do espetáculo, alunos e professores receberão um exemplar do material didático.

Recomendado para alunos a partir do 6º ano do Ensino Fundamental.

Educador, o CCGSS oferece à sua escola dois ingressos para conhecer o espetáculo. Solicite-os ao nosso Departamento de Relacionamento Educacional pelo telefone (11) 3107-0804. Email de contato: projetoescola@centroculturalgss.com.br.

O espetáculo é totalmente gratuito para todas as redes de ensino.

Educador, faça já sua reserva! 

Local: Teatro Imprensa

Rua Jaceguai, 400 – Bela Vista (São Paulo -SP)

Telefone: (11) 3241-4203

Acesso para portadores de necessidades especiais, ar condicionado e estacionamento conveniado.

Programação:
Sessões de filmes infantis: toda quarta-feira, às 15h00.
Projeto Piá: projeto que contempla uma série de aulas de música, dança, artes plásticas e teatro. As inscrições para este ano já estão abertas e as turmas devem começar em abril. Os cursos são gratuitos para crianças entre 5 e 12 anos de idade.
A partir de abril, sábado vai ser o dia de um escritor infantil renomado visitar a Monteiro Lobato. A série começa no próximo dia 10, às 10h, com a participação de Eva Furnari. Os próximos escritores que visitarão a biblioteca são: Bartolomeu Campos de Queirós (08/05), Ana Maria Machado (29/05), entre outros.

Em sentido horário, Eva Furnari, Bartolomeu Campos de Queiróz e Ana Maria Machado.

Imagens de Associação de Leitura do Brasil, Jornal A Notícia e Editora Objetiva.

Biblioteca Monteiro Lobato
Endereço: Rua General Jardim – nº 485 – Vila Buarque
Telefone: 3256-4038
Encontros com escritores: bcsp.mlobato@prefeitura.sp.gov.br

Escrita em 2002, pela autora holandesa Maria Goos, a peça Cloaca é um retrato corrosivo e de humor cortante sobre a amizade e o universo masculino. Traduzida para vários idiomas e montada em vários países antes de chegar ao Brasil, Cloaca traz um tipo de identificação com seus personagens que ultrapassa fronteiras e reflete as relações existentes no mundo contemporâneo.

Quatro velhos amigos, em plena meia idade, fazem um balanço de suas vidas marcadas pela esperança e também pelas desilusões. A peça de Maria Goos é uma análise de humor negro sobre amizade e aspirações que explora a maneira como os homens comprometem sua vida emocional em busca de dinheiro, poder e prestígio. A ação do tempo sobre a amizade e a crise da masculinidade são os pontos centrais enfocados pelo olhar feminino e distanciado da autora.

Temporada até dia 27/06.

Vendas também pela Ticket Master .

A Mostra teve uma acolhida calorosa por parte do público que lotou as sessões dos espetáculos Cachorro Morto, Festa de Separação: um documentário cênico e Comunicação a uma Academia.

Ao longo de 2009, arrecadamos mais de uma tonelada e meia de leite em pó, doada a instituições importantes como a Cruz Vermelha, entidade que a destinou o leite às vítimas dos desastres ocorridos no Rio de Janeiro.

Duas das peças da Mostra continuam em cartaz na Sala Vitrine (48 lugares). Assista a esses espetáculos!

Festa de Separação: um documentário cênico – sábados, às 21h, e domingos, às 19h. Ingresso: R$30,00 (inteira); R$15,00 (meia).

Cachorro Morto – terças e quartas, às 21h. Ingresso: R$20,00 (inteira); R$10,00 (meia).

Foto: Osmário Marques/divulgação – Em cena Kátia Daher

O espetáculo teatral Memória da Cana é uma adaptação da peça Albúm de Família, do dramaturgo carioca Nelson Rodrigues. Produzida pelo conceituado grupo Os Fofos Encenam, a trama se passa nos engenhos e canaviais nordestinos e apresenta uma família de estrutura patriarcal, comandada por um homem onipotente que submete a todos e interfere no destino da família. Todos os temas polêmicos do “anjo pornográfico” estão lá: incesto, inveja, medo, repulsa, ódio. A força, o vigor, a pulsação e a interpretação primorosa dos atores mantém os espectadores completamente ligados todo o tempo. Com direção e atuação impecáveis, o espetáculo é um Nelson Rodrigues de mão cheia. Imperdível!

Espaço Os Fofos Encenam
End. Rua Adoniram Barbosa – nº 151 – Bela Vista
Telefone: (11) 3101-6640
Sessões: Sábado, às 21h00; domingo, às 19h00; segunda-feira, às 20h00
Temporada até 11 de abril

Direção e Roteiro Final: Newton Moreno
Elenco de Atores-Criadores: Carlos Ataíde, Kátia Daher, Luciana Lyra, Paulo de Pontes, Marcelo Andrade, Viviane Madureira

Para mais informações acesse: www.osfofosencenam.com.br

A fórmula que faz de Crepúsculo (Twilight), filme baseado no romance homônimo de Stephenie Meyer, um grande sucesso é, na história do ofício de contar uma história, das mais simples: um casal singular (mas nem tanto) de jovens, o amor que surge entre um rapaz misterioso e uma bela moça (o tal casal), um elemento que os impede de prosseguir juntos… Essa mesma fórmula também faz de Crepúsculo algo muito distante do que poderíamos categorizar “obra de arte”. A famosa “prefiguração do efeito” torna o filme de Catherine Hardwicke óbvio, entediante e até mesmo sem personalidade. Todas as cenas, sem exceção, trazem a marca do “já visto”.
Por outro lado, o filme sueco Deixa ela entrar (Låt den Rätte Komma In), que também trata do tema do vampirismo, desarma – um a um – todos os clichês do gênero e lança o espectador que se aventura a assisti-lo num dilema incômodo e contemporâneo: como conviver de maneira harmônica com a diferença?
No filme, Oskar (Kåre Hedebrant), vítima constante de bullying por parte de seus colegas de escola, vive recluso num mundo muito particular até conhecer Eli (Lina Leandersson), menina igualmente solitária e anti-social que se muda para o prédio em frente ao do garoto. Aos poucos, será revelado a Oskar o segredo de Eli. Ela é uma vampira.
Toda essa história criada por Tomas Alfredson a partir também de um livro serve a propósitos muito mais interessantes. Alfredson propõe ao espectador de seu filme uma reflexão sobre o quanto viver com a diferença é um desafio, sobre o quanto desprezamos aquilo que nos parece exótico ou sobre o amor, sentimento que consegue eclodir até mesmo num inverno denso e depressivo presente no filme quase como personagem ao longo de uma história nada ficcional que nos é apresentada em duas horas de projeção. Deixa ela entrar, em outras palavras, é obra de arte.

Ingressos

Sexta-feira: R$30,00

Sábado: R$40,00

Domingo: R$30,00

Engrenados e cada vez mais cúmplices no palco, por conta da temporada anterior e das viagens pelo Interior, Melissa Vettore e Otávio Martins convidam o público a dar risadas ao viver a relação de um casal moderno, discutindo os papéis homem-mulher e a “crise do macho”

Com a bagagem adquirida em suas respectivas trajetórias no teatro, os atores Melissa Vettore (a Amélia da novela Viver a Vida, de Manoel Carlos, Rede Globo) e Otávio Martins (que está no filme Salve Geral) emprestam frescor, atualidade e talento ao texto Dores de Amores, de Leo Lama – sucesso de público na primeira montagem, em 1989.

Dirigida por Naum Alves de Souza, a nova montagem da comédia – que voltou à cena 20 anos depois, em julho de 2009 no Teatro Frei Caneca – reestreia temporada no dia 19 de fevereiro, sexta-feira, às 21 horas, no Teatro Imprensa, depois de excursionar pelo Interior de São Paulo, Macapá e Belém.

Melissa Vettore e Otávio Martins (o casal Luiza e Léo, no seriado Mothern do canal GNT) vivem no palco a relação de um casal moderno, invertem os papéis “homem-mulher” e colocam em cena a “crise do macho”.

A peça se passa em uma noite na vida do jovem casal, que sente as pressões do mundo moderno. Fechados entre quatro paredes, se preparam para enfrentar a sua própria intimidade. Mas naquela noite algo inusitado está prestes a acontecer: uma divertidíssima inversão de papéis. A situação explode em uma discussão sobre sexo, fantasia, fidelidade, traição, psicologia barata, afeto, desejo e casamento. De repente, surge o inesperado: o gesto de amor.

O casal acaba de se mudar para um loft, um espaço novo, onde está tudo dentro de caixas. Em cena, a cama, os livros no chão, um mancebo. No fundo do palco, uma cortina de voil branco. O ambiente provoca uma intimidade, que, no momento, está difícil de ser atingida. O texto traz à tona os hilariantes conflitos do casal, abordando temas relevantes no mundo de hoje e o novo papel da mulher contemporânea nas relações amorosas.

Primeiro texto do autor (ele tinha 24 anos e hoje tem 44), quando estreou em 1989, Dores de Amores – que rendeu os prêmios Molière e APCA de Melhor Texto – tinha no elenco Malu Mader e Taumaturgo Ferreira. A peça ficou cinco anos em cartaz em Capitais do Brasil e na Argentina, levando ao teatro um público estimado de um milhão de pessoas.

Assista um trecho do espetáculo: http://www.youtube.com/watch?v=v7NQD-rE5fM